在新的起点上继续推动文化繁荣、建设文化强国、建设中华民族现代文明，是我们在新时代新的文化使命。如何更好地担负起新的文化使命，推动文化产业高水平发展？在刚刚结束的全国两会期间，《环球时报》记者正常采访了四位文化领域的政协委员，听他们建言如何在实践中展现文化产业的新气象、新作为。

  田沁鑫：对演员实行信用评分管理全球语境下，文化软实力是国家实力的重要组成，演员作为文化艺术的直接传播者，其业务水准、言行举止不仅关乎个人形象，更影响国家文化的国际认知。全国政协常委、中国国家话剧院院长田沁鑫在接受《环球时报》记者正常采访时表示，目前，我国演员分布为三个群体，一是文化和旅游部直属的国有文艺院团及各省市级话剧团演员，职业道德和表演艺术水准普遍较高，在影视产业、演艺市场有较大影响力；二是民营演出经纪公司管理的演员。这部分演员的管理往往面临注重经济效益、忽视社会效益的问题；三是社会上的大量个体演员，如北漂、沪漂、横漂演员等，面临无管理主体归属、疏于管理的问题。“规范加强演员管理，既是保障文化产业健康发展的内在需要，也是提升国家文化软实力的战略选择。”田沁鑫对《环球时报》记者表示，她建议，从国家层面建立动态化的演员管理体系。包括建立全国性的演员信息数据库，实时更新演员动态信息；定期审核演员的资质和表现；构建演员职业道德规范及行为准则；实行演员信用评分管理，设立奖励惩罚机制，将艺德表现作为重要评价指标之一。同时，加强和充实全国性行业组织和地方性行业协会的演员服务、管理职能，让庞大的演员群体有组织可依。在具体措施方面，田沁鑫建议引入市场化反馈机制，通过观众评价、票房数据、收视数据等方式，实时了解演员的市场表现和社会认可度；通过社会化媒体、网络调查等途径，收集观众对演员的评价和期待；将各电视台、视频网站、演出机构、影视出品机构纳入到信用管理体系中来，共同引导监管演员行为，提醒演员严格自律，有所敬畏，保护演员健康成长为艺术家。“如果文艺创作可以助力中国向世界发声，演员就能成为新时代国际传播领域国家文化形象的人群代表。”田沁鑫建议，对综合评价高、社会反响好的优秀演员，应引导鼓励其更好地传播中国文化；鼓励演员学习中华文化礼仪，穿中国元素服饰，参与国际交流活动，用自身文化影响力宣讲中国；建立海外演艺推广平台或机构，展示中国演员的才华和魅力，提升中国文化的国际影响力。廖昌永：释放艺术高校文化生产力近年来，我国文化产业特别是文旅产业的发展十分迅猛，无论是“淄博烧烤”还是“尔滨”招待“南方小土豆”，都激发了一个又一个文化产业现象级事件。“文化事业的发展虽然形势喜人，但也存在社会关注度不足、资金捉襟见肘等问题”，全国政协委员、上海音乐学院院长、中国音乐家协会副主席廖昌永在接受《环球时报》记者正常采访时表示，艺术高校作为我国文化事业发展的支柱力量，还存在“有劲使不上”的现象。为此他提议，释放艺术高校文化生产力，推动其发挥事业发展主力军作用。“我国文艺创作尤其是音乐创作表演的重要力量集中在高校，优秀原创作品的产生、演绎、传播任务也主要在高校，师生群体是艺术生产的主力军。”廖昌永举例称，近年来，具有国际一流水平的上音歌剧院开幕后，将“教创演研一体化”人才教育培训模式运用到艺术生产、制作与推广方面。接下来，如何进一步释放艺术高校文化生产力，使其能真正起到主力军作用至为关键。廖昌永建议打破文旅、教育条块，整合资源，借鉴影视创作经验，设立国家艺术创作表演专项基金，专用于资助和保障艺术院校原创节目生产、制作与国际国内传播推广。同时，借鉴鼓励科技成果转化方式，建立文艺创作成果转化认定机制，使高校教师劳有所得、心安理得、轻装前进。“文化事业的繁荣发展需要凝聚具有辨识度、影响力的标识，文化标识有助于提升国家文化软实力与区域、城市的文化影响力”。廖昌永建议支持艺术高校打造具有世界影响力的文化事业标识。比如，通过举办高质量、具有世界影响力的音乐节赛来达成目标。据创办于1957年的权威国际组织“国际音乐比赛世界联盟”统计，全球共有119个重要音乐赛事。目前，中国大陆有哈尔滨勋菲尔德国际弦乐比赛、上海音乐学院IPEA国际打击乐比赛、上海斯特恩国际小提琴比赛等5个重要赛事为该联盟认可的国际音乐比赛。廖昌永建议相关政府部门支持推动由艺术院校主办的重要国际音乐节赛，集各方力量打造具有国际影响力的顶级文化标识。王勇：丰富京剧剧目，推动国粹传承“梨园行有一句话，叫以戏带人，以戏促人。我们只有复排、上演经典剧目，青年艺术家才能真正得到锻炼和成长，才能担当传承的重任。”全国政协委员、国家京剧院院长王勇在接受《环球时报》记者正常采访时表示，回溯京剧艺术的发展历史，兼具思想性、艺术性的优秀京剧剧目灿若星河。挖掘、整理、改编、上演这些优秀剧目，对推动国粹艺术实践“第二个结合”意义重大。据王勇介绍，2024年初，国家京剧院围绕三个演出团的常演剧目开展调研，发现其常演剧目重复率超过80%，常演出的大戏多为《四郎探母》《红鬃烈马》《锁麟囊》等传统戏。剧院新推出的青年演出品牌“这里有戏”，集中上演青年人才的折子戏专场，也面临着剧目单一和重复的现实境遇。“国家京剧院是拥有完整配置的国家级院团，已然面临着常演剧目匮乏的问题，各地方院团更普遍存在这一问题。”京剧艺术在上世纪二三十年代至顶峰时期，演出剧目曾高达3000多出，剧目资源丰富。王勇建议，应集中力量推动优良历史传统剧目的挖掘、整理、改编、上演。他建议具体采取如下措施：一是组织架构方面，由有关部门牵头，国家京剧院成立优良历史传统剧目传习所，协调艺术资源、遴选师资教授；二是资金方面，由有关部门安排专项资金，用于重点剧目的挖掘整理；三是演出方面，推出优良历史传统剧目展演和巡演品牌；四是理论方面，加强对挖掘整理传统剧目的史料研究。“繁荣发展戏曲事业关键在人。在传承的同时也要塑造新时代京剧艺术家的不同风貌。要培养有责任、有担当、有文化、有情怀的青年艺术家”。王勇对《环球时报》记者表示，艺术创作者既要懂技艺、又要有情怀，要注重培育德艺双馨的创作者队伍。编剧、导演、演员等创作者，不能只懂舞台程式、只通语言符号，还需向人民深处探寻，坚持“以人民为中心”的创作导向。文艺事业高水平质量的发展还需要一批具有综合管理能力的复合型人才，而目前既懂艺术规律又懂现代化管理的综合人才还很少。为此王勇建议，在人才教育培训方面，一方面，要建立深入生活的创作采风机制；另一方面，要加强培养艺术管理人才，提升艺术团体管理人员的综合能力。海尼扎提：石榴熟了 文化也要“播”出去全国政协委员、新疆石榴精神文化传媒有限公司总经理海尼扎提·托呼提是一名来自新疆尔自治区的创业青年。十几年来，他和伙伴们通过系列网剧《石榴熟了》等短视频记录和传播新疆故事。作为西北地区最大的网红机构，“石榴熟了”运营的新媒体平台账号全网播放量和全网粉丝量双双破亿，国内外很多网友都因为这部网剧对新疆有了全新的认识。海尼扎提·托呼提在接受《环球时报》记者正常采访时表示，如今，除了制作更多讲述新疆故事的网剧外，他的主要工作还包括孵化新疆中腰部网络达人，尤其是去一些偏远地区帮助农牧民做短视频、做直播。在他看来，将传统媒体和新媒体融合，对于向国际展示新疆发展成就、历史背景和文化和民族团结景象，有很重要的作用。为此，今年两会，他在提案中建议，利用短视频+直播电商的网络新媒体，挖掘并整合新疆的文化资源和产业优势。例如，用短视频将新疆丰富的文化资源展示给全国乃至全球消费者，激发他们对新疆特色产品的兴趣和购买欲望，再通过直播电商将文化资源转化成产业要素；联合组织网络达人互访活动，让各地文旅资源得到更广泛的传播。“去年履职期间，我到新疆很多城市做调研，来到和田地区比较偏远的热瓦克佛寺遗址时，我发现遗址保护得很好，但游客稀少，挺可惜。另外，像龟兹壁画等很多新疆珍贵的文物古迹，国际知名度都不高。”海尼扎提·托呼提认为，作为丝绸之路的重要节点，新疆留下了丰富的历史文物和文化遗产。提高新疆文物的传播力，对促进民族团结、提升中华文化国际影响力具有无法替代的作用，但如今，新疆文物传播仍面临内容较为单一、传播渠道有限以及国际影响力不足等挑战。海尼扎提·托呼提建议通过构建全球视野下的新疆文物传播策略，加大新疆文化古迹的媒体宣传力度。例如，通过社交新媒体、短视频平台等多种渠道，制作和推广富有创意的新疆文化古迹内容；借助数字化技术，如VR、AR等，打造线上展览和互动体验项目；将新疆文化古迹纳入旅游线路和景点规划；通过举办国际性文物展览、文化交流活动等形式，促进新疆文化走向世界舞台。▲