塞西莉亚·巴托莉（Cecilia Bartoli）走进房间，头发规整地束在脑后，身着一套黑色朴素的套装，只要肩头一条橙色的丝绸围巾用作提亮；在答复记者的问题时说一口流利而明晰的英文，偶然会像小女子相同憨笑几声，肯定没幻想中“次女高音天后”（prima donna）的气派。

  出生于歌唱世家的巴托莉，在二十出面的年岁上，就凭仗自己天然生成的好嗓子征服了指挥家丹尼尔?巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）和卡拉扬（Herbert von Karajan），他们自动抛出协作的绣球；直到现在，巴托莉的次女高音技法和音质都在同行内无人能及。她在歌剧国际的三十年里，以诠释莫扎特和罗西尼著作而扬名，专业录制歌剧的迪卡唱片公司（Decca）为她制造的首张专辑《罗西尼咏叹调》以20万的销量发明了1989年古典音乐唱片发行的奇观。

  “我觉得上海是一个未来主义的城市。”她在承受《榜首财经日报》专访时，指着窗外陆家嘴的现象说，“在此之前我总觉得中国是一个充溢竞赛的国家，一切人都忙忙碌碌；后来等我到了北京，发现路旁边的人们都会浅笑、花时间攀谈，某一些程度上是十分放松地在日子——其时心想，天呐，这一个国家本来是这样的，在作业的一起还没有忘掉享用日子，这一点太风趣了。”

  这样的掌声并不是容易就能取得的。1996年，小有名望的巴托莉在纽约大都会歌剧院首演，作为次女高音的她在《女性皆如此》（Cosi Fan Tutte）中扮演副角黛丝比那（Despina）；其时男高音歌唱家帕瓦罗蒂的经纪人Herbert Breslin曾尖利地评论说：“她不能唱《波西米亚人》里的‘’，不能唱《托斯卡》或是《茶花女》，相同也不能唱《阿依达》、《曼侬?勒斯科》。一切歌剧里边的女主角她都不能唱。假如你没时机去唱观众们耳熟能详的曲目，那就永久当不了大歌唱家。真实的大事件是不会发生在小黛丝比那身上的！”

  事实证明，Breslin错了。巴托莉找到了两个次女高音的人物，并很好地掌握住了扮演时机——她对贝里尼闻名歌剧著作的主角Norma和La Sonnambula进行了追根溯源的研讨，发现她们是到了后来才被指派给女高音演唱的。“贝里尼最初是为Giuditta Pasta而创造了这两个人物，而她便是一位次女高音歌唱家。可是这些曲目很快就被人遗忘了，直到20世纪50年代才从头被Maria Callas和Dame Sutherland从头演绎，两位女高音把这两个人物演绎得太超卓，以至于人们都以为人物原本就该是女高音来唱的。因而咱们都错怪了贝里尼。”巴托莉从前如此解释道。

  发掘故纸堆本来也可以为自己眼前的工作做出开创性的奉献，这个习惯要归功于巴托莉在二十多岁时协作过的指挥家尼古劳斯?哈农库特（Nikolaus Harnoncourt）。才学过人的哈农库特启发了这位对音乐充溢异常热心的少女，平常不为舞台表演作预备的时分，她就成天静心在欧洲各地的图书馆研讨古典音乐史、研讨曲谱手稿。

  正是因为这些研讨作业，她才可以在纷乱的表演职业中坚持真挚，一直都是一个具有发明力的、不掺水分的艺术家。“我很喜欢做这些研讨，就像是老鼠相同去探求那些历来不知道的工作。”说到图书馆，她当即就振奋了起来。

  开始时，巴托莉期望找到巴洛克时期或是美声唱法年代的著作进行从头演绎。1999年，她推出《维瓦尔第专辑》，人们简直都快忘了这位作曲家还曾为人声创造音乐，是巴托莉把他的另一部分从头发掘了出来——她让不计其数的歌迷们意识到，这位威尼斯作曲家的创造远不止“四季”那么简略。

  迪卡唱片公司对巴托莉点铁成金的才能毫不怀疑，所以为之后几张看上去好像都会亏本的专辑供给了资金资助。这中心还包含格鲁克的意大利咏叹调，专辑名为《被禁的歌剧》，首要收录了一些被18世纪罗马教会制止表演的歌剧曲目，还有一张专门为宦官歌手创造的咏叹调合集，一张问候巴托莉的长辈、19世纪次女高音歌唱家Maria Malibran的专辑。这些专辑刚发布便被抢购一空。“有了这些关于维瓦尔第的经历，我认识到自己或许可以做更多的研讨，录制更多只要熟行专家才知道的著作——与此一起也可以持续演唱那些盛行的古典曲目。”她说。

  巴托莉一直懂得运用自己的名望去做一些自己以为具有艺术价值的工作，而不俗的反应又逐渐推进她去研讨前史。也正因而，除却舞台上光鲜耀眼的那个夜莺般的女歌唱家身份，她运用自己国际级的明星光环成功推翻了歌唱家的偶像道路，成了一位真实的艺术家。