派对礼服慢慢的变多地走进人们的生活，现代人对派对礼服的设计和制作很有严格的要求。寻找新的设计灵感和发展渠道已成为现代晚礼服市场发展的重要课题。

  在中国元素日益受到国际时尚青睐的今天，中国传统服饰的创新设计成为现代晚礼服设计寻求突破的有效途径之一。

  随着朝代的发展，服饰文化也发生了一定的变化。这些变化与王朝的特点密不可分，并且会受到当时经济和政治的很大影响。

  唐朝是我国封建社会时期达到鼎盛的王朝。可以说政治、经济、文化都达到了顶峰。

  唐代政权稳定，经济繁荣，文化进步，人民思想解放。他们不再外来文化的渗透，吸收印度、波斯等外来文化的精髓，加以融合，呈现出百花齐放的繁荣局面。

  海外文化的影响也给唐代服饰文化注入了新的活力，使唐代服饰文化的发展达到了顶峰。

  唐代服饰华丽而隆重，也符合当时人们安居乐业、经济繁荣的时代特征。华丽的配饰和鲜艳的色彩是唐代服饰的典型特征。

  唐代服饰在保留原有民族服饰特色的基础上，结合外来服饰文化和少数民族服饰文化的丰富，创造了自己独特的服饰文化。

  个性和时尚开始步入服装设计。同时，唐朝的服饰文化也不缺乏其文化潜台词，在文化上极为雍容华贵，在其他几个国家也广泛流传。

  露乳、高腰、胡服是唐代最具特色的服饰元素。唐代妇女服装的基本形式是短袄和长裙（图1）。短外套和高腰长裙，让人感觉更高。

  由于唐代服饰风格开放，唐代社会流行女性穿男装、女性穿胡服。女装男装（图2）是指女性着圆领长袍，盘发髻，脚穿黑色皮鞋。

  胡服的特点是领子、袖子、下摆有锦缎装饰，圆领、窄袖、腰带上有饰物（图3）。

  唐朝作为封建王朝最繁荣的时代，经济文化空前繁荣。在这种特殊的背景下，唐代服饰无论是在面料的使用上，还是服饰的款式上，都呈现出前所未有的华丽景象。

  唐代服饰大多用色大胆，显得十分壮观。参考以前的服饰制度，唐代的服饰制度也有了一定的改进。

  官服的颜色是用来区分皇帝和官员的职位的，所以各个朝代、各代的地位都能够最终靠官服的颜色来识别：

  红色象征着生命、宏伟和热情，通常是地位高的人选择的。黄色象征纯洁、光明，具有辟邪的力量。

  唐代是中国封建时代纺织艺术加快速度进行发展的时期。各种形态的图案大量出现，与神秘的飞禽走兽相比。

  人们欣赏充满生机的花鸟图案，如牡丹、莲花、梅、兰、竹、菊等。唐代流行的服饰图案大多图案繁复，色彩精美。

  包括顶级的团丘图案、最常见的连珠图案、丰硕雄伟的宝祥图案、具有浓郁民族地方特色的散点图案、复杂多变的缠枝图案等。

  唐代服饰纹样在形式、色彩、工艺等方面都与唐代服饰风格相得益彰。细节体现了唐代服饰的雍容华贵。

  同时，唐代精美绝伦的服饰纹样也在唐以后的历代得到传承并沿用至今，成为现代时尚不可缺少的流行元素之一。

  隋朝时期，丝织业快速地发展，丝绸产量惊人。唐代，丝织业在性能和质量上也取得逐步发展，丝绸产区扩大到全国各地。

  蔚为壮观的“丝绸之路”盛事也体现了唐代丝织业的繁荣。从现存的古代绘画、壁画、史料记载等记载中可以查到。

  唐代服饰所用的服装面料有丝绸、纱布、棉布、葛布、麻布、羊毛等，其中使用最多的材质是丝绸和纱布。

  面料是服装表达的载体。这些面料无论是华贵精致，还是轻盈飘逸，都淋漓尽致地表现出唐代服饰的雍容、大气，使唐代服饰更加绚丽多彩、经久耐用。

  在中国传统服饰文化中，珠宝首饰历来以金、银、玉为材质。漂亮的头饰、耳环、手饰等使华丽的服装更加完整，增添了一种庄严感。唐朝也是如此。美丽的丝绸和薄纱充满了神秘性感的气息，绚丽的色彩点缀着金银，让人眼花缭乱。

  现代晚礼服的设计和应用随时代的发展而演变，科学技术的进步，各种审美考虑，融入了新的时尚元素，包括在面料上的雕刻、撕裂、抽丝、簇绒、分离、移位等。

  修饰现有面料并获得风格独特的新面料。唐代图案的运用给服饰设计带来了更多的活力，是现代服饰设计的一个新的切入点。

  同时，了解并运用当年或季节喜爱的色彩也是现代晚礼服设计中运用色彩时必须要格外注意的因素之一。

  唐代的图案不仅表现力丰富，而且蕴含着深厚的文化内涵。我国最具代表性的服装图案有牡丹、龙凤等。

  这些传统图案大范围的应用于现代晚礼服的设计中。设计师运用各种刺绣、印花、扎染等手法将它们从二维到三维展现，并运用折叠、缝制、卷边、重叠、缠绕等手法将其展现在面料上。 。

  面料有穿孔效果，层次变化。使用这一些装饰技术给设计带来三维和层次感。从古至今传统图案的应用极大地丰富了现代晚会礼服的设计。

  中国现代服装设计不仅要吸收西方现代服装设计技术的精髓，更要植根于中华民族文化的沃土。

  只有将西方现代服装设计技术的精髓与中国民族文化有机结合起来的现代服装设计才能在中国蓬勃发展。

  越来越多的国外著名设计师注意到中国民族文化与西方现代服饰设计手法的融合，比如女明星张静初携电影《七剑》参加威尼斯电影节。

  现代著名服装设计师Lawrence Xu为她设计了一款带有民族图案的服装——“梦回唐朝”。他的服饰设计参考了唐代的《敦煌飞天》。

  采用刺绣手法，在礼服上绣出色彩缤纷的鱼尾，将东方精美的刺绣、绚丽的色彩与现代晚礼服完美结合，赢得了一些国际知名时装设计师的推崇。

  例如，2007年2月，女明星范冰冰出席第57届柏林电影节所选择的三件礼服，成功地将中国民族图案与现代服装设计的先进理念融为一体。

  其中一套叫《踏雪寻梅》。衣裙内层采用国画技法绘梅花，并以书法记载宋代诗人吕梅婆的诗句。

  外层手书唐代诗人魏应物的《滁州西涧》诗。随着范冰冰的行走，诗与梅花时隐时现，相得益彰，诗情画意，令人陶醉。

  严格审视这些成果，既是从现代服装设计的专业水准，也是从当今世界现代服装设计的先进水平。

  而从中国公众对中国现代服饰设计的期待来看，我们所追求的目标还有很大差距。

  中国现代服饰设计与中国民族文化传统的融合还远远不足。在这样的一个过程中，既有民族文化受到西方文化的侵蚀，也有民族文化与西方文化的兼容并蓄。

  导致中国现代服装设计带有明显的西方印记，中国民族特色不够鲜明。民族图案在现代服饰设计中的应用必定越来越精致。

  一个国家、一个民族想要改变世界，就必须拥有独特的文化和深厚的历史积淀。民族图案在现代服装设计中的运用也不例外。

  中国现代服饰设计若无法扎根于中华民族文化的沃土，将中华民族文化的尊严和潮流融入到设计中。

  唯一的出路是：中国现代服饰设计深深植根于民族文化，中国民族图案与现代服饰设计的融合是唯一正确的选择。

  唐代传统服装面料以其独特的面料质感、纹路、图案和文化内涵，为现代服装设计提供了丰富的设计语言。

  我们可以直接将这些传统面料所蕴含的民族气息嫁接到设计作品中，用这种设计语言来凸显晚礼服的中国特色，创造出更具本土特色的设计。

  通过打造具有中国特色的晚礼服设计，与现代审美相结合，在细节上加入创新，就能设计出既时尚又具有民族风格的服装。

  作为中国封建社会最发达的时代唐朝，服饰文化也达到了前所未有的高峰。我们来分析一下唐代服饰设计的元素。

  而其运用到现代晚礼服设计中的传承和发展是设计师在设计服装时应该重视的，也是服装设计发展所需要的。

  经济发展和文化融合，使晚礼服成为国际时尚文化的重要组成部分，开始在全球社会传播。晚礼服市场的发展呈现出全球化、规模化的趋势。

  晚礼服的巨大市场空间还有待探索。在中国，晚礼服市场的发展有必要了解中国服装市场的发展现状。要探索一条适合中国市场的发展道路，必须紧跟国际时尚，剖析我国古典文化的精髓。

  利用中国晚礼服市场的巨大潜力，收复被国外奢侈品占领的国内市场，打造属于中国人的高端时尚品牌。返回搜狐，查看更加多